Роль цифрового искусства в
современном мире Цифровое искусство
занимает важнейшее место в современном мире, оказывая значительное влияние на
культуру и общество в целом. Художники-иллюстраторы давно используют
диджитальное рисование в своих творческих проектах, а в последнее время
начинают дружить с искусственным интеллектом для создания визуальных образов,
которые всё больше привлекают внимание публики. Экспериментируя с различными
стилями, эффектами и инструментами, им удается выразить свою индивидуальность и
творческую мысль.
Чем же привлекает
художников работа с искусственным интеллектом? С помощью алгоритмов машинного
обучения новейшие нейросети под управлением человека способны быстро
сгенерировать различные изображения, имитирующие стиль известных художников,
или создавать абсолютно новые уникальные работы. Каждый художник живёт в
определённом культурном пространстве, находясь под впечатлением от творчества
других людей и вдохновляясь теми или иными художественными произведениями.
Поэтому есть много общего в процессах создания изображений человеком и
искусственным интеллектом. На недавнем паблик-токе Института B&D в рамках
ярмарки non/fiction, в котором принимали участие художники, дизайнеры,
иллюстраторы и преподаватели, это сразу вызвало дискуссию: может ли
компьютерная программа заменить человеческое творчество и мышление?
Возможности и ограничения нейросетей
в искусстве Развитие
искусственного интеллекта и нейронных сетей в последние годы открыло новые
перспективы для цифрового искусства. Впрочем, несмотря на все преимущества
нейросетей, у них есть ряд ограничений.
Во-первых, нейросети
основаны на алгоритмах машинного обучения и требуют большого объема данных для
работы. Это может означать, что художникам нужно будет предоставить большое
количество изображений или других материалов для обучения нейросети.
Во-вторых, нейросети
могут быть сверхскоростными и точными в выполнении задач, но не всегда способны
передать чувства и эмоции так же эффективно, как человек. Искусство иллюстрации
— это не только техника, точность и выражение мыслей, но и отражение
внутреннего состояния художника, его метафорический взгляд на мир и собственное
прочтение литературных произведений.
Существует опасение
относительно авторских прав при использовании нейросетей. Кто является
создателем произведения: человек или машина? Этот вопрос вызывает споры уже
сейчас.
Тем не менее,
художники-иллюстраторы и нейросети могут сосуществовать в творческо-цифровом
тандеме, дополняя друг друга и при этом выполняя каждый свою роль.
Что
эффективнее: результаты работы нейросети или человека? Сравнение результатов
работы нейросетей и художников-иллюстраторов в цифровом искусстве вызывает всё
больший интерес. Вопрос скорости и эффективности становится особенно острым,
поскольку в обществе многие опасаются, что автоматизация может угрожать
творческим профессиям.
Действительно,
нейросети обладают высокой скоростью обработки данных и способностью создавать
удивительно реалистичные изображения. Несмотря на это, они пока не могут
полностью заменить творческую сущность человека. Художники-иллюстраторы владеют
неповторимым стилем и эмоциональной глубиной в создании образов. Как авторы
произведений они находятся в выигрышной позиции относительно искусственного
интеллекта, поскольку результаты человеческого творческого акта бывают
непредсказуемы. Создавая визуальные образы, художники используют собственный
опыт и индивидуальный подход к каждому проекту. Применяют различные техники и
материалы, что позволяет им создавать уникальные произведения и достигать
желаемого эстетического эффекта.
И всё-таки нейросети
демонстрируют своеобразную «эффективность». Они способны обработать большой
массив информации и сгенерировать впечатляющие результаты за короткое время,
отталкиваясь от визуального контента и текстовых запросов. Это может быть
полезно в создании массового искусства или для выполнения конкретных задач
повторяющегося, рутинного характера.
Нейросети VS
художники-иллюстраторы: что выберет бизнес в 2024 году? Спрогнозировать результаты достаточно
сложно, однако современные тенденции позволяют сделать определенные выводы
относительно сосуществования художников-иллюстраторов и нейронных сетей в
последующие годы. Искусственный интеллект уже демонстрируют потрясающие
результаты в создании цифрового искусства, способного имитировать стиль и
технику различных художников. Они обладают вычислительной мощностью и
возможностью обрабатывать большие объёмы данных, что делает их эффективными для
создания качественных работ. Эти преимущества на практике активно применяет
бизнес. Нейросети могут предоставить компаниям быстрые и эффективные решения с
минимальным участием ресурсов человека.
Профессия художника-иллюстратора будет также
востребована в будущем. Потребность в уникальных и креативных визуальных идеях,
иллюстрациях и рекламных материалах не исчезнет с развитием технологий.
Искусственный интеллект не может полноценно заменить работу художника, но уже
сегодня может стать хорошим инструментом для генерации идей. Человеческое
творчество и способность передать эмоции через изобразительное искусство
останутся актуальными и ценными, особенно в цифровую эпоху. Творцы могут
предложить уникальные, неожиданные и персонализированные решения для компаний,
которые стремятся выделиться на рынке и привлечь внимание потребителей. Уверен,
что, в ближайшем будущем мы увидим креативный синтез человеческого таланта с
возможностями нейросетей, что приведёт к рождению новых форм цифрового искусства.
Художники, способные умело использовать нейросети в своих работах и придавать
им свой неповторимый стиль, а также уверенно владеющие традиционными
графическими техниками и ручным рисованием, смогут занять лидирующие позиции в
профессии.
Выбор между нейросетями и
художниками-иллюстраторами в 2024 году будет зависеть от конкретных
потребностей компании-заказчика и её бизнес-стратегии. Возможно, некоторые
задачи будут эффективно решаться с использованием искусственного интеллекта, в
то время как для других задач, потребуется классический подход в иллюстрации и
уникальное человеческое восприятие.