Статьи: Теннесси Уильямс подавился крышкой от лекарств — но задохнулся он гораздо раньше

Часть цикла «Статьи» на ЯПисатель.рф

Но если вдуматься, вся его жизнь была историей медленного удушья — и именно поэтому он писал так, что у читателей перехватывало дыхание.
Его пьесы не устарели. Они даже не пожелтели по краям. «Трамвай „Желание“», «Стеклянный зверинец», «Кошка на раскалённой крыше» — попробуйте сегодня пересказать сюжет любой из них случайному знакомому, и он скажет: «Это же про моих родственников». Потому что Уильямс писал не о послевоенном американском Юге. Он писал о том, как человек разрушает себя, когда разрыв между желаемым и реальным становится невыносимым. А эта тема, простите, вечная.
Давайте начнём со «Стеклянного зверинца» — пьесы, которую Уильямс написал в 1944 году и которая сделала его знаменитым буквально за ночь. На поверхности — история о матери-одиночке Аманде, которая пытается выдать замуж свою застенчивую хромоногую дочь Лору. Звучит как сюжет для мелодрамы на региональном телеканале, правда? Но фокус в том, что Аманда — это мать самого Уильямса, Эдвина. Лора — его сестра Роуз, которой в реальной жизни сделали лоботомию. Лоботомию! В 1943 году родители разрешили вырезать часть мозга его сестре, и Уильямс узнал об этом постфактум. Он так и не оправился. Роуз провела остаток жизни в психиатрических учреждениях, а Теннесси до конца своих дней оплачивал её содержание и навещал её — женщину, которая его уже не узнавала.
Именно из этой раны родился «Стеклянный зверинец». Лора с её хрупкими стеклянными фигурками — это Роуз, которую сломали. Том, рассказчик, мечтающий сбежать — это сам Теннесси, который действительно сбежал, но так и не перестал чувствовать вину. Знаете, что делает эту пьесу великой? Она не обвиняет и не оправдывает. Она просто показывает людей, запертых в клетке собственных иллюзий. И каждый зритель вдруг понимает, что и у него есть своя стеклянная коллекция — хрупкие мечты, которые он боится выставить на свет.
А теперь — «Трамвай „Желание“», 1947 год. Бланш Дюбуа приезжает к сестре в Новый Орлеан, и начинается столкновение двух миров: увядающей аристократической культуры Юга и грубой витальности нового времени в лице Стэнли Ковальски. Марлон Брандо в рваной майке кричит «Стеллааа!» — эта сцена стала одним из самых узнаваемых образов в истории кино. Но за этим криком — целая философия. Стэнли — это реальность, которая не церемонится. Бланш — это красивая ложь, которая пытается выжить. И Уильямс, что гениально, не даёт вам выбрать сторону. Вам жалко Бланш, но вы понимаете, что она врёт. Вам противен Стэнли, но вы признаёте, что он единственный честный человек в комнате.
Знаете, что поражает? Уильямс написал «Трамвай» в эпоху, когда Америка упивалась послевоенным оптимизмом. Все строили дома в пригородах, покупали холодильники и верили в американскую мечту. А он взял и показал: под этим глянцем — насилие, безумие и одиночество. За это ему дали Пулитцеровскую премию. Америка всегда любила тех, кто бьёт ей в лицо, — при условии, что делает это талантливо. Читать далее →

Подпишись. Пушкин бы подписался