редакции
Видео для бизнеса, 5 этапов создания персонажа
А можем ли мы об этом говорить?
Компания Production line создала порядка двухсот роликов для бизнеса, и в этих роликах были персонажи! Короче мы это делаем сами, поэтому можем, хотя бы, иметь мнение на это счет.
0. Позаимствовать.
Заходим на сток, в котором выложены готовые изображения и...
вуаля. Персонаж готов. Можно отправляться домой, заваривать чай. Проблема такого
подхода в том, что рано или поздно заказчик, и его клиенты понимают, что все
персонажи в ролике похожи друг на друга, и они точно такие же, как и персонажи
из ролика конкурентов. В итоге видео не работает.
Мы от такого подхода ушли давно. Вы, наверное, думали, что я сразу начну с рисования, но
нееет. Перед рисованием следует большой этап подготовки, в котором мы анализируем
продукт и целевую аудиторию, достоинства и недостатки, выделяем главные
преимущества, определяем способы отстройки от конкурентов. Затем придумывает
креативную концепцию, прописываем сценарий и только пото-о-ом определяемся с
персонажами. После изучения огромного количества информации, необходимой
для продажи, мы приступаем к разработке персонажа. Кто наш персонаж? мужчина,
женщина, или собака. Какой у него характер, работа, как это отражается на его
внешнем виде. Какую он носит одежду, как двигается, какие испытывает эмоции, как
сделать его привлекательным для ЦА, как внешний вид персонажа перекликается с
целью ролика? И вот когда мы это все продумали... мы начинаем рисовать. После того, как мы придумали персонажа, набрасываются первые черновые рисунки, а за ними и полные концепты арты. На этом этапе делается большое черновых эскизов, различные варианты персонажа, потом выбирается наиболее подходящий конкретно для данного ролика, и мы приступаем к его созданию. Очень важно! Количество элементов в деталях костюма должно быть
минимально необходимым. Например, четырехпалые персонажи Симпсонов экономит
студии Fox миллионы
долларов! Потому что анимация — это очень дорогостоящий процесс. Теперь, когда понятно кто наш персонаж нужно проработать
скелет. Овалами создаются основные пропорции тела. Только овалами, никаких
рисунков нет. (Эта техника использовалась и этапом вышел, но по логике он
должна быть здесь). Овалы очень важны. В них закладываются основные пропорции и
выделяются суставы, без которых невозможно движение. Так как в анимации один и тот же персонаж перерисовывается
бесчисленное количество раз (24 раза для секундной сцены, 1 440 раз для
минутной и 86 400 для часа) нужно чтобы каждый раз этот персонаж оставался тем,
кто он есть. Будет очень странно, если в начале герой был выше, чем в конце,
если в одной из сцен его руки и ноги станут длиннее или короче. Для этого и
нужны ростовые таблицы в разных ракурсах. Та же самая модель разрабатывается и для цветовой схемы.
Чтобы одежда не «линяла» в процессе создания мультфильма. Ну, в принципе готов! Можно снимать! А вот как создается
анимация, это уже совсем другая история.
1. Подготовка.
2. Концепция героя.
3. Наброски.
4. Овалы.
5. Ростовые
таблицы.
Можно снимать.