Whisk + Imagen 4 от Google: визуал нового уровня за секунды и бесплатно
Это новая модель от Google для генерации изображений. Что в ней особенного? — фотореализм с точной проработкой деталей, — понимание сложных и многослойных запросов, — гибкость в художественных стилях, — и главное — наконец-то адекватная генерация текста на изображениях.
Впечатляет. Но еще важнее: эта модель уже доступна — и бесплатно. Через Google Whisk — экспериментальную платформу от Google Labs. Там же можно попробовать и Veo 2 — инструмент для базовой генерации анимаций.
Теперь к делу. Если вы: — дизайнер, которому нужно вдохновение для мудбордов, — создатель digital-продуктов, который визуализирует идеи, — предприниматель, мечтающий о качественных картинках без продакшн-бюджета, — или просто творческий человек, который хочет пробовать новое — то вы по адресу.
В этой статье не будет восторгов, сухих выкладок или футуристических лозунгов. Вместо этого — только практика. Я покажу, как работает Whisk с Imagen 4: — какие задачи я решал, — как формулировал запросы, — и где инструмент действительно экономит время и усилия.
Imagen 4: генеративка, которая понимает и стиль, и смысл
Прежде чем перейти к конкретным задачам, давайте разберемся, как устроен сам инструмент и чем Imagen 4 действительно выделяется на фоне других моделей.
Сайт Google Whisk (labs.google/fx/tools/whisk) встречает галереей примеров. Это не витрина ради красоты — каждую картинку можно редактировать под себя. Нажимаем «Enter Tool» — и попадаем в рабочую среду.
Навигация в Whisk
Whisk устроен просто и логично — разберетесь за минуту. Вот ключевые элементы:
- Subject — опишите главный объект или загрузите до трех референсов. Imagen 4 сама соединит их в цельный образ.
- Scene — здесь указывается контекст: окружение, фон, настроение.
- Style — выбираете художественный стиль: от масляной живописи до 3D-рендера. Можно задать освещение и цветовую палитру.
Общий промпт — объединяет все вышеперечисленное в один запрос: от образа до атмосферы.
Refine — кнопка для доработки изображения: не понравилось? Просто уточните, что нужно поменять.
Animate — хотите оживить статичную картинку? Переключает на Veo 2, базовую модель для анимаций.
В чем Imagen 4 реально лучше других
Вот с этого момента начинается реальная работа модели. Ниже — не громкие обещания, а то, что действительно ощущается, когда проводишь с Imagen 4 хотя бы пару часов:
- Мгновенная генерация.Даже сложные сцены создаются за 2–10 секунд. Не минуты, не часы — вы успеете обкатать десяток вариантов, пока остывает чай.
- Понимание сложных описаний.Imagen 4 хорошо «читает» длинные и насыщенные запросы. Не нужно дробить их на части. Она воспринимает сцену как целое — со всеми объектами, их положением и взаимодействием.
- Гибкая работа со стилем.Модель не просто копирует — она интерпретирует и смешивает. Один промпт может дать кадр с нюансами света, кинематографичной глубиной или настроением артхаусного постера.
- Максимум деталей.Текстуры, блики, тени — все выглядит как работа профи. Особенно это видно в визуализациях продуктов, архитектуры, сцен с множеством мелочей.
- Надписи — читаемые.Раньше текст на картинке был лотереей. Теперь — читается, выглядит аккуратно. Не идеально, но уже ближе к «можно использовать прямо как есть».
Пока другие только читают новости о новой модели, вы уже можете ее тестировать. Бесплатно. Без ограничений на фантазию.
В следующем разделе — реальные задачи, которые я решил с помощью Whisk. Без теории. Только практика.
Как я сделал обложку для курса с помощью Imagen 4 — и она выглядит лучше, чем у многих продакшн-команд
Допустим, я запускаю онлайн-курс. Без команды. Без бюджета на дизайнеров.Контент уже есть — теперь нужна обложка. Не просто красивая картинка, а визуал, который работает как упаковка: привлекает, объясняет, выделяет.
Визуальный стиль курса — минимализм, фокус, практичность. Значит, и обложка должна быть такой же: никаких клише вроде открытых ноутбуков на пляже или женщин в позе лотоса, только чистая идея, верно поданная.
Цель — обложка, которую хочется кликнуть
Мне не нужен «арт ради арта». Я хотел получить обложку, которая:
- мгновенно передает суть курса (глубокая работа без выгорания);
- работает в формате лендинга, превью или превьюшки в соцсетях;
- выглядит как реальный digital-продукт, а не постер к фильму.
Для этого я открыл Whisk, подключил Imagen 4, и начал собирать сцену как интерфейс: отдельно объект, пространство, визуальный стиль и текст.
Объект: человек в своем моменте
Я задал в поле Subject:
A young person wearing a hoodie, sitting at a wooden table at night, focused on their laptop. The screen is the only light source, softly illuminating their face. Around them: open notebooks, sticky notes, a half-drunk ceramic mug, and a phone lying face down. Their posture is relaxed but concentrated — fully immersed in the task.
Я не стал придумывать «идеального героя». Просто представил себя — ночью, в процессе, когда никто не трогает, когда голова работает чище всего.
Imagen 4 отразила это точно: расслабленная поза, чуть сутулость, отражение в глазах. Свет от экрана не светит — он живет.
Сцена: не рабочее, а мыслящее
Поле Scene:
A cozy evening living room with warm, dim lighting. Wooden floor, indoor plants, a blanket draped over a soft chair. A large window shows blurred city lights outside. The room feels lived-in and quiet — a peaceful space made for thinking and creating at night.
Никакого стерильного офиса.
Комната — как продолжение состояния: немного тепла, немного темноты, немного города, которого почти не видно. В кадре нет лишнего, но все ощущается: пол, кресло, окно, фон.
Стиль: кино в голове
В Style я задал:
Semi-realistic digital painting with cinematic lighting and visible brush strokes. Color grading in deep navy blue and warm amber, with soft violet shadows. Subtle analog film grain and lens blur for added atmosphere. The composition should feel emotionally grounded and personal, like a still from an indie film.
Когда я увидел первый рендер, то сразу понял: это не «иллюстрация», это состояние, которое хочется пересматривать.Как кадр из фильма, который ты в детстве почему-то пересмотрел десять раз.
Это не обложка для баннера. Это картинка, на которой ты останавливаешься, а потом читаешь.
Текст на изображении
Текст — сразу на английском, как на настоящих курсах, чтобы не было ощущения «одностраничника» из 2010-х.
Deep Work Doesn’t Need a Timer Focus. Create. Stay human.
Финальный генеративный промпт
Вот итоговый промпт, если хочешь повторить такой визуал сам:
16:9 digital cover image for an online course. The main subject is a focused young adult sitting at a minimalist desk, lit by a laptop screen. The person is in deep concentration, writing or typing. Around them are subtle visual UI elements like floating to-do lists, flowcharts, or sticky notes — semi-transparent and elegant, indicating course structure or mental clarity. The room is softly lit with warm indirect light. The color scheme is a clean mix of navy blue, beige, and amber accents.
Style: flat-semi-realistic digital illustration with clear edges, no painterly textures. Editorial-style layout. Leave visual space in the top-left or center-right for a short headline.
Overlay text:
«Deep Work Doesn’t Need a Timer» Focus. Create. Stay human.
Typography: clean geometric sans-serif font, bold white title with a soft gold glow. Subtitle in smaller font below, slightly lighter. Text inside a subtle, modern rounded rectangle — like a UI element. No drop shadows, no noise. Think course platform thumbnail — clean, intelligent, direct.
Что в итоге
- Я получил обложку, которая не выглядит как шаблон.
- Потратил 30 минут и 0 рублей.
- Создал визуал, который сразу говорит: здесь не просто очередной курс, а продуманный digital-продукт.
Если бы я отдавал это дизайнеру, мне бы пришлось править десятки вариантов. А здесь — пару раз уточнил формулировки, и получил то, что действительно отражает суть курса.
Если хочешь такой же подход — подкаст, продукт, гайд, лендинг — просто поменяй текст и тип героя. Остальное логика уже выдержит сама.
Вот адаптированная версия текста кейса под обновленный промпт: стиль более мягкий, визуал — не строгий tech-дизайн, а живой, ироничный, интерактивный объект с узнаваемыми эмоциями маркетолога. Все звучит чуть теплее, но не уходит в мем или кринж. Подходит как финальный слайд презентации, как пост для лендинга курса или как визуальный wrap-up модуля.
Как завершить курс маркетолога не слайдами, а ощущением
В конце курса по маркетингу часто говорят: "Соберите презентацию".Но если честно, не хочется завершать тем, что похоже на отчет.Хочется чем-то, что собирает опыт в один кадр — не сухо, а по-человечески.
Так родилась идея визуального кейса:маленькая коробка с предметами, которые символизируют то, что ты прошел как маркетолог.Без цифр. Без диаграмм. Только ощущения и немного самоиронии.
Что в этой коробке
Я собрал всего четыре элемента. Больше и не нужно — все лишнее уходит.
- Карточка с надписью от руки: «Ты не протестировал самого важного пользователя»
- Красная кнопка: «Остановить все кампании» — чуть наклонена, как будто ты только что нажал
- Маркер: ярко-желтый, на нем написано «Фокус»
- Пустая ячейка: и стикер «Не работало — но мы все равно попробовали»
Коробка не объясняет. Она говорит: ты знаешь, о чем это.
Визуализация в Imagen 4
Я задал задачу: не «нарисовать обложку», а передать состояние.
Визуал получился живой: — объекты будто можно взять, — текст чуть кривоват, как настоящая надпись, — цвета не режут глаз, а будто припылены опытом, — композиция не вылизана, но логична.
Imagen 4 отлично передала то, что обычно теряется в шаблонах.
Где это работает
Это последний слайд в презентации или курсе.Ты не говоришь «спасибо за внимание». Ты просто показываешь.И у слушателя появляется улыбка и легкое узнавание.
Промпт для генерации
16:9 digital illustration of an open box with soft, rounded edges, containing symbolic items from a marketer’s toolkit. The objects should feel slightly playful and interactive, as if they could be touched or moved.
Contents:
— a handwritten-style card: «You didn’t test with the most important user»
— a red push button labeled «Pause all campaigns», slightly tilted as if it was just pressed
— a chunky yellow highlighter with the word «Focus» written in a casual marker font
— an empty slot with a sticky note that says «Never worked — still tried»
Materials: matte cardboard, soft plastic, textured paper.
Lighting: warm, natural, angled from above with soft shadows.
Style: semi-flat digital illustration with light tactile depth.
Color palette: off-white, muted yellow, soft red, dusty blue.
Typography: a mix of casual handwritten and bold sans-serif fonts, slightly imperfect and human.
Mood: light, honest, reflective — like a physical UX prototype built with a sense of humor and experience.
Почему это работает
- Это визуальное резюме курса, но без формата резюме.
- Это не вывод, а образ, который остается.
- Это возможность улыбнуться в конце тяжелого модуля.
- Это артефакт, который хочется сохранить, переслать, вставить в слайды или пост.
Если нужно сделать такой же wrap-up под курс по продукту, анализу или даже эмоциональному выгоранию — просто подбираем другие предметы. Принцип работает.
Вот итоговая версия кейса — без эмодзи, в сдержанном и профессиональном стиле, готовая для использования в блоге, лендинге или внутренней презентации продукта. Все адаптировано под выбранный визуал и промпт.
Как визуально показать AI-подсказки без интерфейса и текста
Большинство AI-инструментов подсказывают слишком буквально: строка, плашка, кнопка.Но если задача — встроить поддержку в рабочий процесс, не нарушая поток, визуальная метафора должна быть другой. Без интерфейса. Без команд. Только ощущение того, что кто-то рядом и помогает в нужный момент.
Здесь важно показать не саму технологию, а то, как она чувствуется.
Суть фичи
Это не автогенерация. Не автозаполнение.AI включается только тогда, когда пользователь на мгновение останавливается: на полуслове, на полужесткие, в паузе между действиями.Подсказка не лезет вперед. Она ненавязчива — как второе дыхание, как поддержка в нужный момент.
Визуальная концепция
Вместо интерфейса — сцена:
- Автор пишет за столом.
- Теплый свет, фокус, внимание.
- Позади — полупрозрачная фигура. Чуть наклонена, не давит.
- Ее присутствие ощущается, но она не вторгается.
- Экран не содержит текста. Все внимание — на моменте тишины и подсказки.
Здесь нет намеков на «технологию». Только атмосфера.Визуал показывает, что подсказка есть, но она не перехватывает управление.
Что дал этот визуал в практике
- Повысил понимание фичи без текста На тестовой лендинговой секции мы заменили скриншот интерфейса на эту сцену. Пользователи лучше считывали идею «ненавязчивой AI-поддержки», даже не читая описание.
- Показал тон продукта Изображение работает как визуальный фильтр: оно сразу задает ожидание, что продукт не будет навязываться, а впишется в личный стиль работы.
- Вызвал реакцию без перегрузки На демо-слайде эта сцена стала «паузой» между UI-скринами. Она вызывала комментарии вроде «понятно, как это работает, даже без подробностей».
- Заменил объяснение В гайде по использованию AI внутри платформы мы использовали сцену как вступление к блоку «Советы по работе с подсказками». Она сразу переводила разговор из техно-режима в пользовательский.
Где использовать
- Визуал для лендинга AI-инструмента
- Презентация фичи в onboarding
- Сцена в гайде по контентной работе с AI
- Промоизображение в продуктовом блоге или в презентации для команды
Промпт для генерации в Whisk / Imagen 4
16:9 digital illustration in a semi-realistic editorial style.
Scene: a young woman sits at a modern desk in a softly lit room at night. She is focused, writing in a notebook with her right hand, while a laptop is open in front of her. The laptop screen glows gently, but contains no visible text.
Behind the woman, slightly transparent and softly glowing, is a humanoid AI silhouette — shaped like a thoughtful figure leaning in, as if observing or gently offering help. Thin radiant lines or aura marks around the head emphasize subtle cognitive presence, not magic.
Important: the laptop screen and the AI figure must not contain any visible or legible text. Only abstract light or faint screen glow is allowed. The focus should remain on atmosphere and interaction, not on UI details.
Style: smooth lighting, realistic skin and fabric, modern furniture, warm tones. Use soft contrast, real-world proportions, clean light from a desk lamp. No abstract overlays, no icons, no tooltips. The visual must feel like a stylized moment in a real workflow — calm, clear, and premium.
Вот обновленный и цельный полный кейс, оформленный строго под твой запрос:
- Тема: «Ты называешь это стабильностью. А это просто страх.»
- Формат: Instagram-превью в вертикали 9:16
- Стиль: визуально дорогой, кинематографичный, эмоционально напряженный
- Тон: провокационный, сдержанно-агрессивный
- Текст — часть сцены, написан от руки, физически, не наложен
Instagram-превью:
«Ты называешь это стабильностью. А это просто страх.»
Контекст
Пост — не о том, как красиво жить, а о том, почему ты все еще боишься начать. Это визуальное столкновение с собой. Без обложки, без графики, без «мотивации». Просто — взгляд на кадр, от которого хочется отвернуться. Или остаться.
Идея
Ты видишь не хаос. Не отчаяние. Ты видишь порядок. Вылизанный, аккуратный, контроль. И только одно пятно реальности — лист бумаги с текстом, который разрушает весь фасад. Стабильность, которую ты держишь зубами, — это страх. И ты знаешь это.
Визуальная подача
Никаких людей. Только следы. Только сцена.
— Вертикальный кадр 9:16 — Пространство минималистичное, глухое, дорогое — Черный стол, бетонная стена, холодный боковой свет — Все на месте: ноутбук закрыт, папки идеально ровные, ручка как по линейке — И в центре — лист бумаги, написанный от руки:
«You call it stability. But it’s just fear.»
Текст — непечатный. Он живой, чуть с перекосом.На листе — легкая вмятина, будто его сжимали.Кресло чуть отодвинуто — как будто человек встал. Или сбежал.
Почему это работает
- Зрительный удар — ты не можешь игнорировать надпись. Она внутри кадра. Это не подпись, это часть реальности.
- Нарушение комфорта — визуал «богатый», но не уютный. Идеальная жизнь, от которой становится не по себе.
- Тишина с голосом — нет шума, нет человека, но все говорит громко.
- Тема, которую боятся задеть в ленте — и именно поэтому это работает.
Промпт для генерации в Whisk / Imagen 4
9:16 vertical digital illustration in cinematic, ultra-realistic editorial style.
Scene: a minimal, luxurious modern workspace shot from above or at an angle. A dark matte desk (black or dark walnut wood), placed in a cold concrete room or studio. Clean edges, nothing cozy. No visible human figure — only the objects left behind.
In the center: a high-quality ivory paper sheet, slightly creased at the corners, with bold handwritten text in black ink:
"You call it stability.
But it’s just fear."
The handwriting must feel sharp and emotional, not decorative. A luxury pen lies nearby. A designer leather folder is slightly ajar. A closed MacBook is perfectly aligned. Lighting comes from a single strong natural source — side daylight through a tall window with shadows falling dramatically across the surface.
Color palette: obsidian black, muted ivory, raw concrete gray, soft metallic accents. No colorful elements. No visible branding.
Style: hyper-realistic, with deep contrast, premium textures, editorial depth of field. The scene must evoke power, control, and emotional unease. Text should be physically present — written on the paper, not overlaid. The image must look like a real photo — one that hurts to look at.
Как использовать
- Первый кадр в карусели — после которого идет текст-пост, история или признание
- Отдельный визуальный пост — как выстрел, как позиция, как выдох
- Арт-превью для авторского канала — визуальный стиль + позиция
- Закрывающий слайд в Reels — если хочешь оставить послевкусие
Отлично, вот твой оформленный кейс-обзор — с акцентом на референсы, детали и сильные стороны каждой генерации. Он построен как галерея-инспирация, где Whisk + Imagen 4 демонстрируют гибкость и мощность на реальных примерах.
Галерея вдохновения:
Что умеет Whisk + Imagen 4 — примеры из сети и комьюнити
Иногда вдохновение приходит не изнутри, а извне. Вот 8 изображений, которые попали в мою подборку — созданные с помощью Whisk или похожих инструментов на Imagen 4. Я не вмешивался: просто смотрел, анализировал, и выбирал самое выразительное.
1. Фотореализм с характером
Что круто: — Портрет в городском контексте, с живой мимикой и настоящим светом — Боке на фоне работает как атмосферный слой — Очень кинематографично, особенно в контрасте красной помады и холодных улиц Сложность: передать реалистичную эмоцию и не «замылить» лицо — Whisk справился на уровне
2. Фуд-арт как взрыв
Что круто: — Момент разрыва — идеально пойман и визуально отыгран — Крошки в полете, свет на слоеной текстуре, глубина — Центровка композиции делает сцену съедобной и мощной Сложность: добиться такого объема и детализации в разлете — высший пилотаж
3. Ретро-коммерческий реализм
Что круто: — Свет, текстура стекла, отражения — будто снимал фуд-фотограф — Этикетка в ретро-стиле + фон = атмосфера старой кухни — Все сбалансировано и мягко Сложность: Whisk отлично справляется с отражающими поверхностями — а это чаще всего уязвимое место
4. Сюрреализм с поп-иконой
Что круто: — Абсурдное, но стильное сочетание Pac-Man и Медузы Горгоны — Светящиеся элементы, игра с перспективой, лес — все на своих местах — Стиль — 3D meets мифология meets игра Сложность: совместить стили (неон + лес + персонажи) так, чтобы это не развалилось
5. Фактурный мудборд для бренда
Что круто: — Текстуры разных материалов: бумага, ткань, кожа, лист — Все реалистично, красиво и «осязаемо» — Подходит для коллажей, презентаций, упаковок Сложность: добиться единых теней и света на разнородных объектах
6. Комичный гиперреализм
Что круто: — Кот в фартуке, реально стоящий у плиты — выглядит почти как фото — Плитка, пар, блики — многоуровневая сцена — Атмосфера: домашняя, но абсурдная Сложность: фур-текстура + пар — тяжелое сочетание, тут выполнено четко
7. Продуктовая съемка уровня Nike
Что круто: — Идеальный свет, студийная съемка, композиция с неоном — Детали подошвы, отражение, пар — все работает — Визуал, который может стоять в рекламе Сложность: студийные тени и реализм на фоне искусственного света
8. Модный портрет в стилистике лукбука
Что круто: — Все: поза, одежда, журналы, стиль кафе, цвет — Образ девушки выстроен до мелочей, это почти кадр из фильма — Очень применимо к визуальному сторителлингу Сложность: удержать атмосферу без перекрута — получилось модно, но не кричаще
Эти изображения — не просто тесты. Это полноценные сцены, готовые для постов, кейсов, сториз, обложек, лендингов.Главный урок: чем конкретнее твой запрос — тем мощнее выдача.
Пробуй странное. Точнее. Смелее.
«Оживление» визуала в Veo 2
Хотя основной интерес у меня был сосредоточен на Imagen 4, я не мог не попробовать, как Veo 2 справится с легкой анимацией уже готового кадра. Без лишнего — только чтобы усилить идею.
Я выбрал сцену, где герой сосредоточенно работает за ноутбуком, а вокруг него «висят» UI-блоки — вся сцена построена на состоянии глубокого фокуса. Именно его я и хотел передать через движение.
Что получилось: Veo 2 дал возможность добавить микродинамику: — интерфейсные окна чуть колышутся, будто плавают в воздухе, — экран ноутбука мягко пульсирует, — стикеры на стене слегка реагируют на движение воздуха, — свет за окном живет своей жизнью — как в реальной комнате.
Никаких эффектов ради эффекта. Только те движения, которые усиливают ощущение «внутри процесса», без выноса в «технологичное».
На выходе — короткий 6-секундный цикл, который не отвлекает, а заземляет кадр.Это именно тот случай, когда анимация работает как акцент — на смысле, а не на форме.
Что важно знать перед стартом: доступ, лимиты и статус
У Whisk есть особенности, о которых стоит знать заранее:
Доступ не из всех стран.Сервис работает через Google Labs, и если вы находитесь за пределами США — понадобится VPN. Я использовал локацию США — все стабильно, без сбоев.
Лимиты есть. Для анимации в Veo 2 установлен месячный лимит (на момент теста — 10 штук), на версии PRO — 100 штук. Для генерации в Imagen 4 жестких ограничений не замечено, но при активной нагрузке возможны кратковременные паузы или замедление генерации.
Это «песочница», не финальный продукт.Whisk — экспериментальная платформа. Возможны резкие изменения в функциях или интерфейсе. Но именно поэтому здесь появляются вещи, которых нет больше нигде.
Стоит ли тратить на это время — да
Whisk с Imagen 4 — это не теория и не эксперимент. Это конкретная вещь, которую можно открыть прямо сейчас и начать использовать.
— Вместо ожидания или объяснений — результат за 2–10 секунд — Вместо компромиссов — четкий визуал, собранный по описанию — Вместо долгой правки — одна кнопка Refine
Для повседневной визуальной работы — больше и не нужно.Презентации, лендинги, сторис, упаковка, обложки, слайды, сценарии —все это закрывается здесь.
Без оплаты. Без онбордингов.Просто: идея → описание → готовый визуал.
Если вы еще не открывали Whisk —откройте. Потратите 15 минут — и сами все поймете.
А если вы хотите разобраться, как работать и с другими инструментами ИИ для создания крутого контента, советую курс «Нейросети: быстрый старт».