Как не переплачивать за видео анимацию. На что обращать внимание при заказе анимационного видео

Если понравилось, значит хорошо, если не понравилось, значит плохо. Так-то оно так... только вот иногда, за «понравилось» могут попросить 500 тысяч, хотя на самом деле работа обойдется в 250, а «не понравилось» будет реально стоить своих денег, но она просто «не понравилось».

Такой подход называется «вкусовщина». А вкус человека, который хочет продвигать свой бизнес, основан на его личном опыте, просмотренных фильмах, мультфильмах, сериалах и ситуациях из жизни. Но личный опыт заказчика не основан на композиции и колористке, не основан на сценарной драматургии, не основан на изучении принципов анимации.

Поэтому неопытным глазом сложно сказать плохая видеоанимация на самом деле или хорошая. А чтобы не переплачивать, в этом вопросе нужно разбираться.

1. Сроки.

Чтобы разобраться со сроками нужно понять, как вообще делается анимация.

Покадровая анимация.

Это такой вид анимации, при котором каждый кадр отрисовывается отдельно. Не так, что персонаж поднял руку и опустил — два рисунка. Ничего подобного. Сначала персонаж рука слегка приподнимается, для каждого изменения положения в пространстве должна быть отрисована своя картинка. Миллиметр изменения — картинка, еще изменение — картинка, еще изменение — картинка. И так до тех пор, пока рука не поднимется.

При этом весь остальной персонаж не превращается в камень. Он моргает, дышит, его глаза двигаются, мимика лица меняется, он переваливается с ноги на ногу и всё это учитывается при рисовании.

Качественная анимация делается ОЧЕНЬ ДЛОГО. Художник аниматор рисует 20-30 кадров В ДЕНЬ. А это ОДНА СЕКУНДА видео. Минутный ролик, нарисованный покадрово от руки, будет создаваться одним человеком два месяца. Именно поэтому штат крупных студий составляет несколько сотен человек.

Одну секунду мультфильма «Человек паук: чрез вселенные» рисовали неделю. Если посчитать на калькуляторе, то один человек потратит на это 138 лет. А командой из 150 аниматоров можно справится на много быстрее.

Motion дизайн.

С моушн дизайном все немного проще. Если использовать простые фигуры, то анимировать их получится очень быстро. А вот если анимировать людей, то придется попотеть. Но в целом рисовать все 24 кадра от руки не нпридется. Достаточно двигать ползунки в нужном направлении. Моушн дизайнер может создавать, 15 — 30 секунд анимации в день. Без учета рисования всех иллюстраций и их подготовки к анимации.

Да это быстрее, но это НЕ ПО ЩЕЛЧКУ ПАЛЬЦЕВ.

Математика в обоих этих случаях очень простая — чем выше качество анимации, тем больше времени нужно на работу.

Если ваш ролик сделали за два дня и просят за него 500 тысяч¸ стоит задуматься.

2. Детальность прорисовки.

Это, самая неочевидная вещь из всех неочевидных вещей, о которых мы сегодня говорим. Чем больше деталей на одежде, чем лучше просматриваются веснушки и морщинки, тем дороже будет стоить анимация. Давайте сразу перечислим все, что увеличивает стоимость анимации: пуговицы, шнурки, полоски на одежде, карманы, шарф, шрамы, лямки, подтяжки, очки, кепки, короче все, что можно назвать «элемент» увеличивает стоимость.

И нет дело тут не в рисовании. Нарисовать иллюстрацию с пуговицами и карманами — ничего не стоит. А если рисовать от руки тысячи кадров, то одна лишняя пуговица обойдется в несколько часов работы.

Например, то, что у Симпсонов нет 4 одного пальца, сэкономило студии миллионы долларов!

Получается, что чем выше качество анимации, тем больше деталей и тем лучше прорисованы персонажи.

Не отдавайте 500 тысяч за «палку, палку огуречек».

3. Анимация.

До этого мы говори только о процессе отрисовки, мы рассматривали каждый кадр, как отдельную картинку. Сейчас давайте поговорим об анимации. Здесь все просто, но на это просто нужно обращать внимание.

Если объекты, любые, не важно какие, двигаются как в реальной жизни — это 500 тысяч, а может быть и больше. Если же объекты двигаются как мешок с картошкой — это 50 тысяч. Если объекты двигаются как мешок с ***** это 5 тысяч.

Для того, чтобы поднять руку, можно просто нарисовать два конечных положения и сделать анимацию. Рука поднята. Но она поднята как палка. Для того, чтобы рука поднялась, как настоящая, нужно прорисовать каждый нюанс, нужно правильно передать механический импульс от сустава к суставу.

Здесь кроется самая большая пробелам. Нарисовать поднятие руки может каждый, а вод поднять её так, как делает реальный человек могут единицы. Здесь нужны знания анатомии и техники анимации, как это работает и как это изобразить. Рисовать могут многие, рисовать так, чтобы это было правдоподобно могут не все.

Это справедливо и для покадровой анимации, и для motion дизайна. В первом случае это делает карандаш, в втором курсор мыши.

А теперь давайте подумает, что дешевле? Переместить руку из точки А в точку Б, или переместить руку из точки А в точку Б, через точки Г, Д, Е, Ё, Ж, З, И... которые будут передавать реальное физическое действие?

Если человечки двигаются как роботы — видео не стоит 500 тысяч.

4. Звуки.

Озвучивать в видео приходится много, поэтому давайте по порядку.

Музыка

Казалось бы, мы все слушаем музыку! И в ней точно разбираемся! С музыкой все легко, нормальная музыка — хорошо, не нормальная — плохо.

Музыка должна попадать в характер видео. Если на видео маленькие девочки играют в ромашковом поле, а в уши нам долбит ИШ ВИЛЬ или ДУ ХАСТ, то это плохой знак.

Но это простой пример. Дьявол прячется в деталях.

Скажем, наше видео, немного с лирической направленностью, про осень, про грусть, может быть про потерянную любовь... композиция какой группы подойдет лучше? Сплины, Земфира, или Цой? Казалось бы, и у того, и у того есть грустные песни, это не резко противоположный пример, который был выше, здесь нужно иметь вкус и опыт. А профессионалы свои услуги бесплатно не продают.

(кстати в моем примере лучше взять Земфиру, когда женский голос поет про любовь это более проникновенно)

Звуки

Со звуками все тоже, вроде просто. Да это вообще простая тема, только сложная.

Если персонаж идет, а звука шагов нет, или вместо звука шагов идет что-то крякает и хлюпает — значит звукач налажал.

Диктор

Диктор должен быть профессиональным. Все. Если записано на диктофон, смонтировано на телефоне, куча какого-то шипения, заикания, голос хриплый, простуженный, гнусавый это все убьет даже самую качественную анимацию.

После прочтения этой статьи вы не станете саунд дизайнером. Зато сможете акцентировать внимание на звуке и заставлять себя вслушиваться.

Если музыка про одно, а видео про другое, диктор записан на телефон, а звуков действий нет, — видео не стоит 500 тысяч.

5. Уникальность картинки и персонажа.

Есть такая штука, называется сток. Это файлообменники, на которые заливают готовые картинки. Студии, которые не могу себе позволить художника или хотят сэкономить и не парятся, скачивают изображение с этого самого стока. Что мы получаем, у меня, у тебя, у конкурента и у зрителя, одинаковый фон и одинаковые персонажи.

Проблема даже не в этом, проблема в том, что эти персонажи были созданы для решения других задач. Любых других, кроме вашей!

Сколько такое видео стоить не должно? Правильно.

6. Мелочи.

Как мы уже говорили: «Дьявол прячется в деталях». Этот последний, самый мелкий пункт является основным. Это то, что влияет на все — мелочи.

Ведь плавное движение рук, перенос инерции от сустава к суставу — это мелочь.

Наличие пуговиц или пальцы — это мелочь.

Звук шагов — мелочь.

Детали фона — мелочь.

Точно такой же ролик продали вашим конкурентам — мелочь.

Все это мелочи, которые сами по себе не играют никакой роли. Если вытащить из пустыни одну песчинку, она не перестанет быть пустыней, но именно из таких песчинок она и состоит.

Так какое же видео может стоить 500 тысяч?

Такое видео, в котором мелочи, для начала есть, и каждая мелочь проработана. В котором на своем месте каждая деталь. И звук, и качество анимации и качество отрисовки. И этих деталей много, и все они гармонично сочетаются друг с другом и глаз радуется и мозгу интересно, он любуется картинкой, хочет еще и еще и переходит по ссылке, или покупает, оставляет контакты или становится партнером.

Будьте внимательнее. Обращайте внимание на плавность анимации, детальность отрисовки, звук и самое главное — ищите дьявола в деталях!

Production line

Егор Иванов